Poemas de Idea Vilariño
Dramaturgia y Dirección de Silvio Lang


ESTRENO VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE

Funciones: viernes 21hs.
Teatro del ArteFacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados)
Reservas al 4308-3353


Actúan
Laura Agorreca, Cecilia Cósero, Martín Ruiz Rueda, Luis Moreno Zamorano, Esteban Fuenzalida, Rodolfo Opazo.




Uno vive
con los muertos
que están ahí
con los sufrientes vive
y con los despojados
y con los presos
vive.

(I.V.)



NADA DE DIOS

Nada de Dios es un poema teatral abierto del encuentro amoroso y el uso feliz del cuerpo.

En Nada de Dios tal como acontece en toda relación que cualquiera pone en juego no hay guión preestablecido. Los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez.

No representan sino que re-materializan la escena.
Experimentan: ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante.
Se con-mueven y re-suenan con la palabra poética de Idea Vilariño (1920-2009), poeta popular uruguaya.

En la apertura de esta escena el presente inesperado de cada encuentro que se sustrae al destino de cualquier dios toca un poema y hace sonar los cuerpos.
El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos.
Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la com-pasión. El poema es un “residuo cantable” de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia.
En este mundo de los cuerpos elocuentes y concretos, nada de Dios.

O como escribió Vilariño en un papel cuadriculado con imprenta mayúscula mientras moría el pasado 28 de abril:

“NADA DE CRUCES. NO MORÍ EN LA PAZ DE NINGÚN SEÑOR”.



Ficha Técnica:

Entrenamiento físico / Asistencia de dirección: ALINA FOLINI

Asistencia técnica: GABRIEL BERGONZI

Iluminación: JOSÉ JERÓNIMO

Fotografía: JUAN GASPARINI

Vestuario: MERCEDES COLOMBO

Diseño de imagen: VALENTINA MORISOLI

Producción: LETICIA HERNANDO

NADA DE DIOS: una experiencia poética teatral con Idea Vilariño


Por Nico Pose

En toda la poesía de Idea Vilariño siempre están presentes tanto el amor como la muerte. Los poemas transmiten una sensación existencial, donde todo se deshace, donde la fragilidad puede romper todo si no se busca el amor, porque la sensación de muerte aparece siempre que la soledad no es para tranquilizarse, sino que es de esas soledades que se sufren, que deshace el cuerpo, que dejan al desnudo a todo el ser sufriente. Para ser, se necesita ese amor que nos da la sustancia para vivir, para escaparle al vacío de la soledad, a los gemidos desgarradores de la sensibilidad incomprendida.

En esta puesta experimental se busca transmitir esas sensaciones que despiertan los poemas de Vilariño. Los cuerpos están ahí, desnudos, alejados, para luego abrazarse, completarse, y luego para nuevamente separarse. Es el movimiento de los cuerpos lo que seguimos con nuestra mirada. El despliegue de los cuerpos en escena mientras recitan los poemas, y así, vamos asistiendo a la corporización de lo que nos hablan los poemas de Vilariño. Con movimientos imprecisos, sufrientes, otras veces eróticos, los cuerpos van ilustrando las palabras de los poemas de Vilariño. Representan los caminos de la agonía amorosa. Se percibe el vacío cuando los cuerpos se separan, y también el amor, cuando se encuentran y se tocan redescubriéndose como si fuera por primera vez. De este modo, durante casi una hora de duración, nosotros como espectadores debemos seguir los poemas para luego concentrarnos en la representación. Porque esta obra experimental, original, no es para cualquier clase de espectador, hay que adentrarse de a poco en el mundo sensible de la poesía de Vilariño para poder comprender qué hacen esos cuerpos en escena.

Nada de Dios, también posee la particularidad de parecer un ensayo, una improvisación de lo que los poemas sugieren a medida que van siendo recitados. Es todo tan imprevisible, que el espectador puede salir encantando con la obra, como también no entender el fin de la puesta. Por eso, es fundamental afinar el oído y seguir los poemas, como si éstos fueran la música que acompaña el movimiento y la gestualidad de los cuerpos.

Más en sintonía con una larga performance-por tener ese aire de primera vez, por carecer de un guión preestablecido, por fluir libremente al compás de la poesía de Vilariño- que con el teatro, la obra nos remite a los orígenes del teatro, donde la voz y el movimiento del cuerpo bastan para representar y transmitir la fragilidad, el sacrificio y la desnudez que acompañan al amor y la soledad.

Nada de Dios, es una obra inclasificable que ensaya los movimientos de los sentimientos de Idea Vilariño, logrando del entrecruzamiento de la poesía y el teatro una obra profunda y arriesgada.



http://www.revistasiamesa.com.ar/2009/09/nada-de-dios-una-experiencia-poetica.html

Reseña del blog Cine y Vida


En imagen: la superficie de la sopa cuando soplamos para que se enfríe
En sonido: el crepitar del rodillo (de los grandes), bien cargado de pintura, empapando la pared
En aroma: como a guiso
En sabor: saladito, a sudor de juego
En tacto: maizena mojada, uno se hunde suave y no puede escapar bruscamente (arenas movedizas domésticas)

Nada de dios. Momento poético pleno, concebido en primer instancia por Idea Vilariño, poeta uruguaya, materializado en esas voces y cuerpos suculentos que agonizan de amor.

Fluidos. Fluidos viscosos danzarines son estas almas que se nos entregan, sinceras, simpre por primera vez, para que nos animemos a vernos reflejados en algún rincón de ellas...

Realmente una experiencia muy especial (dejando todas las posibles cursilerías de la frase de lado). Como una puerta a otro mundo.

Excelente.


http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/09/nada-de-dios.html

Vida y Amor Por la Palabra, por Meche Martinez


La poesía se define por si sola y lo sublime es necesario verlo y encontrarlo siempre, hay que pararse en un lugar diferente y entrar en el código y así se disfruta de la obra en homenaje a Idea Vilariño. ´Ya en desnudez total, extraña ausencia, de procesos y fórmulas y métodos´ distintas figuras se dibujan entre palabras tan sentidas como son los poemas de la autora. ´Todo el cuerpo hacia qué, Lluvia sobre ceniza, los días, aunque, a veces, cenizas en el viento´. Cuerpos bellos, bella palabra, y una luz blanca irreverente se intromete en un coro de prosas que exudan sensaciones. Un juego corporal que abraza a la pieza y lo hace cálido, dulcificante, llevadero. La palabra sola de la poeta ya es un acto artístico. ´ Lo que siente la mano, lo que carga, que sostiene, no es mi frente mi piel mi inteligencia´. Un escenario despojado, algunos trapos y el único vehiculo: la voz, el cuerpo, el susurro, la intención y el deseo que sobrevuela entre las tonalidades que buscan ser. Por momentos se vuelven esculturas humanas y eso le suma a la dirección de Silvio Lang. ´ Todo es muy simple mucho, más simple y sin embargo, aún así hay momentos, en que es demasiado para mí´.La concadenación de esas palabras llevan una musicalidad de continuidad agradable. Suspiros, sudores, llantos, ahogos, plenas sensaciones… El espectáculo es así de simple, es ´ Esto que va que viene, que llevamos que traemos, de un lado a otro´. Es así. ¡Para ver! (Meche Martínez)



http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/09/15/nada-de-dios.html




Poemas de Idea Vilariño
Dramaturgia y Dirección de Silvio Lang


Funciones: viernes 21hs.
Teatro del ArteFacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados)
Reservas al 4308-3353


Actúan
Laura Agorreca, Cecilia Cósero, Martín Ruiz Rueda, Luis Moreno Zamorano, Esteban Fuenzalida, Rodolfo Opazo.




Uno vive
con los muertos
que están ahí
con los sufrientes vive
y con los despojados
y con los presos
vive.

(I.V.)


Ficha Técnica:

Entrenamiento físico / Asistencia de dirección: ALINA FOLINI

Asistencia técnica: GABRIEL BERGONZI Y LUCÍA JERÓNIMO

Iluminación: JOSÉ JERÓNIMO

Fotografía: JUAN GASPARINI

Vestuario: MERCEDES COLOMBO

Diseño de imagen: VALENTINA MORISOLI

Producción: LETICIA HERNANDO